A genialidade do misterioso pintor, arquiteto, cientista e inventor italiano continua encantando e intrigando gerações inteiras de pessoas. Leonardo da Vinci encarnou vividamente a imagem do "homem universal" do Renascimento, alcançando alturas surpreendentes em vários campos da arte e da ciência. As telas do artista são obras-primas únicas da arte pictórica e são famosas em todo o mundo. Considerar as pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci.
10. Madonna e cravo | 1480 ano
"Madonna e cravo" 1480 notável pelo fato de que este é o primeiro trabalho completamente independente de um jovem gênio. Leonardo pintou essa pintura enquanto estudava no estúdio do artista Verrocchio, mas seu estilo individual peculiar já apareceu claramente nela. O trabalho é imbuído de harmonia, mas a posição das mãos do bebê e da mãe cria uma impressão alarmante, assim como a paisagem que é visível da janela atrás deles. O enredo da imagem também está imbuído de tragédia: a Madonna entrega à criança um cravo, um símbolo da futura paixão do Senhor.
9. Madonna com um fuso | 1501 ano
"Madonna e o fuso" 1501 - uma das pinturas perdidas mais famosas de Leonardo da Vinci - apenas cópias do trabalho original, escritas pelo artista junto com seus alunos, são preservadas. O enredo da imagem é dedicado aos sofrimentos futuros de Cristo, os gestos e poses das figuras estão cheios de simbolismo e significado profundo. O rosto da jovem Madonna expressa amor e ternura, como se ela estivesse tentando distrair o bebê, mas ele se afastou da mãe e olha tristemente para o fuso em suas mãos, em forma de cruz para o crucifixo.
8. Retrato de Ginevra de Benchi | 1476 ano
“Retrato de Ginevra de Benchi” 1476 - um retrato que remonta ao período inicial do artista e uma das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci. A jovem poetisa é retratada contra um zimbro cujo nome italiano “ginepro” é consoante com o nome dela. O retrato se distingue pela certeza psicológica e pela inovação - a artista não retratou a garota de acordo com os cânones habituais, ela não tem jóias e tecidos pesados e caros, sua decoração principal é a espiritualidade e a mente, refletidas nos olhos profundos. Incomum e colorido, enfatizando a perspectiva e o espaço interior da imagem.
7. João Batista | 1508 ano
"João Batista" por volta de 1508 - Esta pintura de Leonardo da Vinci é conhecida por sua incomum e mistério. A tela pertence ao período tardio do trabalho do artista e é significativamente diferente de seu estilo usual. Não há paisagem familiar ao fundo, a figura nua de João Batista parece envolver a escuridão. O jovem sorri, com uma mão segurando um crucifixo no peito e a outra apontando para o céu. Alguns historiadores da arte atribuem seus gestos e sorriso irônico à ambiguidade e subtexto erótico.
6. A Anunciação | 1475 ano
A Anunciação 1475 - A pintura foi encomendada pela igreja e se destaca entre as obras do artista, com sua composição estranhamente fragmentada e em ruínas. Apesar da desvantagem, esta pintura de Leonardo é uma das mais famosas, graças à incrível perfeição de detalhes e, principalmente, motivos botânicos - a grama e as flores em primeiro plano e as árvores no porto ao fundo são lindamente escritas. As dobras das roupas de Maria e Angel se encaixam no corpo de maneira suave e natural, sem esconder a forma da figura, que também foi uma inovação na época de Leonardo. A imperfeição da composição também resgata uma perspectiva cuidadosamente projetada.
5. Senhora com um arminho | 1490 ano
“Senhora com um arminho” 1490 - Um dos retratos mais famosos do pincel de Leonardo da Vinci, representando uma jovem garota com um arminho nos braços. Sua cabeça está virada, como se algo além da visibilidade tivesse atraído sua atenção - esse movimento aviva o retrato e lhe dá mistério. O pincel gracioso da garota toca a parte de trás do animal, os dedos acariciando o pêlo macio - a imagem da mão é feita com uma habilidade incrível. O fundo do retrato é impenetrável preto, evoca um sentimento de sigilo e direciona a atenção do espectador para os detalhes do rosto e das roupas da garota. Um estudo especial de raios-X mostrou que o artista reescreveu a imagem várias vezes e, em uma das opções, havia uma janela aberta no fundo.
4. A Última Ceia | 1495 ano
A Última Ceia 1495 - Esse afresco pintado na parede do refeitório de Milão, infelizmente, está mal preservado, mas está entre as obras mais populares de Leonardo da Vinci, que contribuíram para o livro de Dan Brown. O artista descreveu o momento em que Cristo revela aos discípulos a traição de Judá. A imagem é incrível com a elaboração completa de detalhes e a variedade de poses e gestos expressivos dos personagens - Leonardo fez muitos esboços da natureza para trabalhar no afresco. Uma composição horizontal incomum com a figura de Cristo no centro, equilibrada por uma perspectiva perfeita, criando a ilusão de que a sala do refeitório continua com o espaço da imagem.
3. Madonna na gruta | 1486 ano
“Madonna na gruta” 1486 - A tela faz parte de um políptico escrito para ser colocado em uma igreja. O arranjo das figuras de Maria, João Batista, Cristo e o anjo forma uma composição surpreendentemente harmoniosa na forma de uma pirâmide. A pintura representa um dos exemplos mais impressionantes da habilidade de Leonardo em trabalhar com luz e moldar perspectivas em preto e branco. O enredo se desenrola dentro de uma gruta sombria, as figuras dos personagens são iluminadas apenas por raios fracos que penetram na caverna através de uma pilha de pedras. Uma atmosfera profundamente misteriosa e sombria, muitos símbolos e detalhes implícitos, distingue o estilo do artista aqui.
2. Madonna Litta | 1495 ano
Madonna Litta 1495 - o enredo da imagem corresponde aos cânones da igreja da imagem da Virgem. Madonna apóia cuidadosamente o bebê que está amamentando, seu rosto voltado para ele é iluminado por profunda ternura e amor. O bebê Cristo se apega com confiança a sua mãe, mas seu olhar está direcionado para o espectador, na mão ele aperta uma pequena garota - um símbolo da alma humana. As cores escolhidas por Leonardo para as roupas de Maria também têm um significado canônico: o azul celeste é um símbolo de pureza e santidade, e o escarlate brilhante é um símbolo dos sofrimentos futuros de Cristo. Este trabalho se destaca entre as pinturas de Leonardo da Vinci, com cores vivas e uma sensação de sublime serenidade e harmonia.
1. Mona Lisa | 1515 ano
Mona Lisa 1515 - é claro, não se pode ignorar provavelmente a mais ilustre das obras de Leonardo da Vinci. “Gioconda” é considerado o padrão em retratos, sua composição, ritmo e cor são reconhecidos como impecáveis. Uma luz difusa surpreendente preenche o espaço da imagem, e o trabalho em si é realizado por oficinas e pinceladas de luz que é impossível discernir suas fronteiras, e a imagem da mulher parece estranhamente animada. Uma propriedade especial da imagem é a sensação de mistério que ela causa. O famoso sorriso indescritível de Gioconda cativa os olhos e, como se lançasse uma sombra misteriosa no retrato, encantando o espectador. A paisagem ao fundo também dá a impressão de bruxaria, como se estivesse fora deste mundo.