O norueguês Edward Munch é o artista mais incrível e misterioso do final do século XIX, início do século XX. Sua vida era complicada, polêmica, às vezes até trágica. No início de sua carreira criativa, ele não gostava muito, nos anos 40, quando os nazistas chegaram ao poder, e Munch já era um homem velho e profundo, uma verdadeira perseguição foi organizada por suas pinturas. Mas, atualmente, seu trabalho é definitivamente de grande importância para o mundo inteiro. As pinturas misteriosas de Munch são verdadeiras obras-primas do expressionismo, exemplos do engenhoso artesanato de um artista sutil e sábio.
As pinturas mais famosas de Edward Munch:
1
Menina Doente (1886)
Munch considerou essa imagem simbólica e central em seu trabalho. Tornou-se o início da busca de novos meios de expressão de sentimentos e tormentos do artista. Os críticos encontraram essa imagem com mal-entendidos e negação. Literalmente, tudo foi encarado com hostilidade: cor, composição, meios de imagem. E somente em meados do século XX, Munch foi reconhecido como o maior mestre do expressionismo, e essa tela foi reconhecida como uma obra-prima do mundo.
O enredo da tela é retirado da infância do artista. A doença e, depois, a morte de sua irmã, deixaram uma impressão duradoura no menino, à beira do sofrimento mental.
A imagem mostra uma menina doente. Deitada na cama, a avó ou a babá se inclinavam sobre ela. A menina é muito pálida, com os cabelos espalhados sobre o travesseiro. Um corpo frágil está deixando força. Tons escuros e preto enfatizam a inevitabilidade da morte do paciente.
2
Noite na rua Karl Johan (1892)
A pintura faz parte de um grupo de obras chamado "O Friso da Vida" e o grupo "Medo da Vida". Esta é uma mensagem filosófica do artista para seus contemporâneos. Uma multidão indo em direção ao espectador, que é o próprio artista, sem rosto, indiferente e opressivo. A solidão flui pelas ruas da cidade, apesar de haver muita gente por perto. Mas todos eles se divertem sozinhos, usando uma máscara sem rosto de absoluta indiferença.
Esta imagem grita sobre a solidão do artista, sua falta de percepção do mundo. Um certo Munch autista sempre foi sua tortura e eterna dor mental.
3
Grito (1893)
Scream é a obra-prima mais famosa do artista expressionista norueguês Edward Munch. Muitos contemporâneos do artista acreditavam que o trabalho foi escrito em estado de choque emocional. Todo mundo vê o seu significado nele. Alguns vêem uma previsão de desastre ambiental ou guerra insana. Alguns são a doença mental do autor. Mas os editores da maioria das belezas acreditam que o principal é a impressão que a imagem causa no espectador.
No cenário de um céu ardente que afundou nas águas trêmulas do estreito, uma ponte é retratada. A ponte divide a imagem em duas partes na diagonal. Em primeiro plano, há uma figura irreal de um homem gritando, cujo rosto se fundiu em uma máscara de horror amarelo-esverdeada. A imagem de uma criatura louca e gritadora, que se cruza com a cor, a forma dos traços, transmite as emoções mais poderosas ao espectador. A combinação de duas cores azul e vermelho cria a base da imagem, a técnica de escrita inclui óleo e têmpera.
A foto foi roubada várias vezes, mas o motivo do sequestro não foi a enorme quantidade de dinheiro que custa, mas o impacto na pessoa. Esta imagem é uma premonição da catástrofe do século XX.
4
Noite estrelada (1893)
Essa paisagem noturna representa o litoral de Osgordstrand, um pequeno resort de praia ao sul de Oslo, na Noruega, onde Edward Munch passou o verão a partir da década de 1880. Aqui, Munk tentou captar as emoções evocadas à noite e não registrar suas qualidades pitorescas. A cor azul transmite o misticismo e o desejo da paisagem, que parece cheia de presságios. O monte abstrato à direita é um aglomerado de árvores.
5
Morte no quarto do hospital (1893)
A morte no quarto do hospital de 1893 remonta à memória da morte da irmã Sophie. Ela morreu de tuberculose em 1877. Esse motivo é uma das muitas manifestações de doença, morte e tristeza na família Munch.
Em uma sala mal mobilada, o artista se pintou com sua família mais próxima - irmão, irmã, pai e tia. Sua irmã de 15 anos está sentada em uma poltrona, olhando para nós com o encosto de uma cadeira.
Munch: Seu último pedido foi sair da cama e sentar em uma cadeira. "Eu realmente quero viver", disse ela. Mas nesta cadeira, Sophie morreu ...
6
O Vampiro (1893)
A pintura "Vampiro" é uma identificação de horror e medo de uma mulher. Sua imagem, predatória e terrível, cobre sua presa. Mas a primeira impressão da imagem é rapidamente dissipada. Na frente do espectador, há um casal apaixonado, que se entrega a um abraço. E a coloração deprimente da imagem muda seu significado original.
A luta entre os princípios masculino e feminino sempre atraiu o artista. Medos e complexos secretos se espalharam pela tela, ganhando características irreais e de pesadelo, como em um pesadelo.
7
Ansiedade (1894)
As pinturas perturbadoras de Munch são seu cartão de visita. Temas de morte, ansiedade, horror, ansiedade sempre estiveram presentes em suas obras. No destino do artista, houve muitos momentos que influenciaram seu caráter, a saúde, a visão de mundo e a percepção do mundo. Na primeira infância (aos 5 anos), ele perdeu a mãe, um ano depois sua irmã morreu. Esses eventos afetaram tanto a criança que ele ficou em silêncio por um ano.
A imagem "Ansiedade" foi criada após a famosa pintura "Grito". E se "Gritar" é puro horror e desespero, então "Ansiedade" é ansiedade quando uma pessoa não encontra um lugar das apreensões de algo ruim. A composição da imagem repete a composição de "Scream". A mesma ponte, a mesma paisagem azul ardente. Mas, neste caso, um grupo de pessoas com roupas pretas com toda a aparência é alarmante. Seus rostos não são naturais, embaçados, apenas seus olhos refletem o estado interno das pessoas.
A base da "ansiedade" é uma cor impressionante. É possível transmitir o estado de espírito com cores? Munch provou isso. O céu brilhante de fogo e o espaço escuro e vibrante atrás da ponte criam uma impressão única.
8
Separação (1896)
A vida pessoal de Edward Munch era agitada, torturante, associada a trauma mental, brigas e até a tentativa de suicídio de uma mulher amada. Todos esses eventos estavam intimamente ligados ao trabalho do artista e refletidos em seus trabalhos. A pintura "Parting" é a marca da lacuna vivida pelo próprio Munch. O homem na foto sofre fisicamente, sua dor está concentrada na região do coração. Uma mancha sangrenta a seus pés é um símbolo de dor e vazio emocional.
Uma mulher, pelo contrário, é proposital e decisiva. Ela é desprovida de individualidade, pois é uma imagem comum de todas as mulheres. Munch acreditava que é mais provável que um homem experimente uma pausa e uma mulher seja mais resiliente.
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9
Dança da Vida (1899)
A dança usual de um casal apaixonado - isso não é vida? À esquerda, a juventude, à imagem de uma linda garota de branco, à direita, a velhice, na forma de uma senhora de vestido escuro, e no centro, um casal maduro dançando. Os jovens com esperança olham para o futuro e a velhice - infelizmente lembra o passado. O casal no centro está dançando lenta e completamente absorvido em si. Ela é o ponto mais brilhante da foto. O vestido vermelho das senhoras é um símbolo claro da vida, paixão e amor, sem o qual a vida não faz sentido.
10
Bebê e morte (1898)
Na velhice, o artista escreveu sobre os anos traumáticos de sua infância: "Minha casa era uma casa de doença e morte". A pintura "A Criança e a Morte" é um dos testemunhos mais impressionantes de Munch sobre o complexo temático da morte, morte e sofrimento. Retrata uma garotinha que olha pela foto e mantém os ouvidos fechados. No fundo, vemos sua falecida mãe. É característico de Munch que ele não esteja lidando com uma pessoa que está morrendo, mas com o estado psicológico daqueles que permanecem. O tema principal desta imagem é a dor de uma garota. Mas, em vez de expressá-lo em lágrimas, a criança parece assustada.
11
Broche. Eva Mudochchi (1903)
Depois de 1902, as litografias de Munch foram desenhadas principalmente em papel.
No entanto, houve algumas exceções, como este retrato de Eva Mudochchi de 1903, feito em pedra usando várias técnicas litográficas.
Eva Mudochchi era uma famosa violinista britânica que, juntamente com a pianista Bella Edwards, viajou por toda a Europa, incluindo a Noruega.
Edward Munch a conheceu em Paris em 1903. Eles se tornaram amigos íntimos. Inicialmente, o relacionamento era de natureza amorosa, mas com o tempo, eles se tornaram mais parecidos com o relacionamento entre irmão e irmã. De 1902 a 1908, ela foi uma das procuradoras mais próximas de Munch.
12
Noite Estrelada (1922)
Munch adorava observar o misterioso céu estrelado e dedicou várias obras a esse magnífico espetáculo. A pintura "Noite Estrelada" transmite a beleza do céu estrelado do inverno, que o artista observou de sua varanda. A paisagem circundante não interessa ao artista, ele é absorvido pela beleza das estrelas brilhantes, contra as quais a lua parece um ponto pálido. Tons de azul e azul profundo enfatizam o frio de uma noite de inverno. A cidade ainda está acordada. Ela brilha com as luzes das janelas, que enfatizam os reflexos verdes do céu estrelado.
Posfácio
Edward Munch legou suas telas para Oslo, sua terra natal, e após a morte do artista, a Holanda tornou-se proprietária de uma enorme coleção de suas incríveis obras. Com base em mais de mil pinturas, foi criado um museu, hoje mundialmente famoso.
Infelizmente, o formato do site most-beauty.ru não implica textos muito longos. E temos a grande sensação de que ainda não mostramos muitas das obras do famoso artista. Portanto, decidimos preencher essa lacuna e, no final do artigo, publicamos algumas pinturas mais famosas de Edward Munch:
Irmã Inger (1884)
Noite de verão (Inger em terra) (1889)
Noite em Saint Cloud (1890)
Olho no olho (1894)
Ciúme (1895)
Garota e três cabeças masculinas (1898)
Quatro mulheres na ponte (1901)
Quatro mulheres na ponte (1901)
Auto-retrato. Entre um relógio e uma cama (1943)
É tudo por agora. Escreva nos comentários quais fotos de Edward Munch você mais gosta?