Hoje falaremos sobre o artista mais extraordinário e extravagante do século 20, o artista de vanguarda Mark Zagarovich Chagall. O mestre nasceu em 24 de junho de 1887 na província de Vitebsk, na época do Império Russo. Desde a infância, um cara estranho, como seus vizinhos o batizaram, viu o mundo não como todos os outros. Na cabeça de Marcos, foram contadas histórias interessantes, que ele mais tarde incorporou em suas telas. Alguém entende e ama seu excelente trabalho, enquanto alguém o repreende, olhando essas fotos com total perplexidade. Quem está certo e quem não está? Vamos tentar entender e analisar o trabalho dele. Hoje estamos falando das pinturas mais famosas de Chagall.
O Buquê de Flores (1982)
Mesmo uma coisa tão simples como um buquê de flores que Chagall via à sua maneira. Entre os muitos traços embaçados, pode-se ver um buquê embaçado de flores vermelhas sobre fundo azul em um vaso oval marrom. Um dirá que é um masculino autodidata; o outro é obra de um verdadeiro gênio. Mas a maioria das pessoas que conhece bem o mundo da arte acredita que o quadro tem o direito de existir. Aqui está uma visão tão interessante da vanguarda!
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“Casamento russo” (1909)
A celebração nacional primordialmente russa, Marc Chagall, retratou exatamente isso, e parece que tudo está como deveria ser - o noivo de terno, a noiva de vestido branco e os convidados indo ao baile para os jovens que vão à igreja para o casamento. Só que agora tudo está embaçado e irreal. As linhas são tortas, o padrão é desfocado e as cores são opacas. Talvez essa seja a essência de um gênero como vanguarda. O principal é que o autor ainda conseguiu transmitir o significado da trama ao espectador. Mas em que estilo ele fez isso, a escolha é dele e não cabe a nós julgá-lo.
“A velha com a bola” (1906)
Essa imagem de Chagall é bastante tocante e vital, carrega certo significado filosófico. O autor parece nos dizer que precisamos pensar na velhice em tenra idade, porque como você sabe: “o que você planta, você colherá”, e a pior coisa na velhice é ficar sozinho. Então, essa velha senta-se sozinha em tristeza, curvando-se sobre a bola de lã para, pelo menos de alguma forma, ocupar seus pensamentos, dissipar o tédio e a ansiedade. A pintura é feita em cores pastel, no estilo inerente ao autor, onde uma pincelada é sobreposta a outra, criando uma imagem completa.
"Ainda vida com um vaso de flores" (1910)
Sim, você não se enganou, ainda é vida, mas é feita em uma interpretação diferente. Então, ele o vê como um homem com uma percepção abstrata do mundo. Em princípio, tudo está claro - há um vaso de flores em cima da mesa. Desculpe, não faça com que. Perto dele, há um prato com frutas, ameixas ou damascos, ou talvez até pêssegos, aqui você pode pensar em si mesmo. E perto da mesa há uma cadeira de madeira e aguarda seu hóspede ou proprietário. A vanguarda é um estilo de pintura em que não há começo nem fim; há um certo eufemismo na trama, que pode ser percebido de maneira diferente, dependendo do tipo de imaginação que você tem.
“Adão e Eva” (1912)
O tema cristão na arte era muito comum no século XX e não apenas, e a história cruel de Adão e Eva aparecerá mais de uma vez nas telas de artistas contemporâneos. Chagall também não a rodeou. É verdade que, segundo o autor, é impossível distinguir qualquer coisa, exceto figuras geométricas verdes e brancas, mas o significado deste trabalho é muito profundo e instrutivo. E o que você conseguiu ver nessa tela brilhante e colorida?
"Violinista de rua" (1912-1913)
Uma obra interessante do autor, é como se estivesse dividida em várias partes - este é o pano de fundo e a figura central do próprio violinista, duas histórias estão conectadas aqui. Um homem com sua habilidade ganha seu pão e, ao mesmo tempo, traz alegria às pessoas tocando uma bela música. Mas as pessoas se tornaram ouvintes involuntários de um estranho músico-mendigo e não têm pressa de deixar suas casas para apoiar um estranho violinista. Chagall era um excelente colorista, veja por si mesmo quão colorido e variado é o trabalho dele, como ele brinca com tons e tons e como ele combina um aparentemente desconectável.
A Noiva (1950)
Uma linda noiva vestida de vermelho e com um longo véu branco é uma das pinturas mais bonitas e famosas de Marc Chagall. Imagens femininas conseguiram melhor o gênio da vanguarda. Ao lado da noiva graciosa, o noivo ou um anjo a abraçando pelos ombros, dando-lhe suas bênçãos e instruções, e a cabra tocando violino acompanha sua futura esposa até o altar.
"Eu e minha aldeia" (1911)
A combinação e o entrelaçamento de cores de formas geométricas de forma irregular combinam toda a trama dessa imagem. Animais e pessoas: uma mulher é virada de cabeça para baixo, como um símbolo de fertilidade, e um homem com uma foice, simbolizando a morte. No fundo, existem casas coloridas e, em primeiro plano, duas cabeças grandes de um cavalo e um homem, aqui ele é um mundo oculto da fantasia do autor. Definitivamente, a imagem carrega um certo significado e uma certa filosofia de vida, mas nem todos podem entender e entender essas associações da compreensão da realidade do autor.
A caminhada (1918)
Um passeio interessante de um casal apaixonado no modo de vôo, quando um homem de terno preto segura sua mulher em um vestido brilhante pela mão, e ela voa sobre ele como um pássaro voando nas nuvens. Este enredo, como se simbolizasse um sentimento sobrenatural de amor, do qual você deseja voar sob as nuvens.
"Aniversário" (1915)
É muito simples entender por que o autor chamou sua obra dessa maneira, embora apenas as flores que indicam uma ocasião especial sejam visíveis a partir dos atributos festivos. Eles são apresentados por um cavalheiro voador a uma senhora elegante que também parece prestes a decolar. O casal se fundiu em um beijo carinhoso, e sobre a mesa o bolo de dar água na boca feito pela senhora na chegada de seu amado hóspede congela. Neste trabalho, observa-se a simetria das linhas e a combinação de cores, o que, em princípio, é incomum para esse estilo artístico.
"Uma vaca com um guarda-chuva" (1946)
Olhando para as pinturas de Marc Chagall, a pergunta involuntariamente se aproxima de como eles nascem em sua cabeça, por que uma vaca e por que com um guarda-chuva? Uma grande vaca branca com asas vermelhas e um guarda-chuva vermelho caminha orgulhosamente pela cidade adormecida, e ao lado dela está seu filhote, bebendo leite. A imagem não causa muito entusiasmo, mas também nojo, embora, com certeza, os apreciadores do belo encontrem muitas vantagens aqui, e não vamos discutir isso.
A Noiva com um Leque (1911)
O trabalho em branco parece para muitos muito pálido e ao mesmo tempo um dos mais bem-sucedidos. É verdade que a noiva aqui está muito triste, como se ela não quisesse ir ao altar. A imagem parecia envolta em espessa neblina branca e uma certa tristeza. Eu chamaria esse trabalho do mestre de vanguarda - "Adeus ao passado, vida solitária".
A Casa Azul (1917)
A casa da vila azul no cenário de uma bela catedral branca parece assimétrica e não espetacular, simboliza uma certa linha entre a cidade e a vila. E o autor também queria enfatizar o problema social da pobreza e da riqueza, bem como a desigualdade de classe.
“Campo de trigo em um dia de verão”
Este trabalho de Chagall é mais como o desenho de uma criança do que uma obra de um gênio, porque por um motivo essa tela se refere ao período da arte ingênua. Cada artista tem altos e baixos. Aqui vemos um sol vermelho chegando ao zênite acima de um campo de espigas de trigo, que acompanha seus raios quentes. E à distância, um pescador é visto no barco, sobre o qual uma lua vermelha paira.
Finalmente
O estilo de pintura chamado "Vanguarda" costuma ser chamado de experimento na arte do desenho, tudo é tão simplificado no sentido do desenho em si e tão complicado no sentido do enredo que parece que o artista esquece, ou melhor, não pensa muito na qualidade e na solução de iluminação o trabalho em si, então acontece que acontece. Na minha opinião, tais obras têm o direito de existir, mas não me causam prazer estético, como as paisagens de Shishkin ou as fabulosas ilustrações de Vrubel. Mas, como você sabe, não há amigos para o gosto e a cor ...