Kazimir Malevich - o gênio do suprematismo e a vanguarda russa. Suas obras são conhecidas em todo o mundo, especialmente a misteriosa Praça Negra. A vida do artista estava cheia de missões e descobertas criativas. Ele escreveu suas obras no estilo do cubismo, suprematismo, expressionismo, neoclassicismo, realismo, etc. As famosas pinturas de Malevich feitas com esses estilos permitem que o espectador sinta a energia do artista e seu talento extraordinário.
As pinturas mais famosas de Malevich:
1
Auto-retrato (1910)
O mestre completou seu auto-retrato em papel com material simples - guache, no estilo incomum do fauvismo. Estes são os primeiros passos de Malevich em direção ao abstracionismo. O fundo da imagem é distorcido, mal detectável, figuras femininas vermelhas escuras. O rosto do artista é dividido ao meio por luz e sombra, cores quentes e frias. Esta é uma tentativa de mostrar a transição da juventude para a idade adulta. O artista tenta transmitir seus pensamentos e tormentos, reflete sobre si mesmo com a ajuda de técnicas abstratas.
A propósito, temos um artigo muito interessante com os retratos mais bonitos de acordo com a maioria das belezas.
2
Manhã após uma tempestade (1913)
A pintura foi pintada no estilo do cubismo e é uma pintura de gênero. A tela mostra mulheres andando na água. Os detalhes da paisagem e as figuras são simplificados ao máximo e como se fossem esculpidos em pedaços de chapa metálica. O esquema de cores é calmo e cheio de frescura.
3
Praça Suprematista Negra (1915)
A tela abstrata é pintada com óleo no estilo do Suprematismo e tem dimensões de 106 por 106 cm, e é a obra mais famosa de Malevich. Muitos tentam ver nele alguns segredos ocultos do universo. Mas, antes de tudo, o artista procurava as formas e possibilidades de composição, seu esquema de cores, porque o quadrado não possui uma forma ideal e sua cor não é absolutamente preta, mas uma mistura de todos os tipos de tons de cores. Isso faz parte do tríptico concebido, composto pelo "Quadrado Preto", "Cruz Negra" e "Círculo Negro". As pinturas de dois segundos são menos familiares para o espectador. Ou seja, “a Praça Preta ocupa um primeiro lugar honroso neste trio.
4
Atletas (1931)
A tela é feita no estilo do neo-suprematismo. Ele descreve quatro figuras de atletas subordinados à principal tarefa da composição - focar na cor, dinâmica e ritmo. Tudo está sujeito à simetria e falta de rosto dos personagens que permanecem fora do tempo e fora da realidade.
5
Menino (Vanka) (1932)
Pintura a óleo sobre madeira no estilo do neo-suprematismo e do cubismo. Aqui, o artista organicamente combina Suprematismo e naturalismo, tentando desenvolver e descobrir um novo estilo na pintura. O garoto é retratado de costas para o espectador, sua figura é feita de formas regulares e cada forma geométrica da figura é sombreada com um gradiente. As palmas e os pés do garoto saem dessa fileira, pois são absolutamente reais. A figura mostra humildade e insegurança. O fundo é uma paisagem urbana de casas e estradas, que também são pintadas com um gradiente.
6
A cabeça de uma garota moderna (1932)
O neoclassicismo e o neo-suprematismo se fundem neste retrato. A imagem da garota é mais como os primeiros retratos do Renascimento - um traje masculino da época, rosto pálido, testa alta e distanciamento estrito do espectador. Ao mesmo tempo, um fundo branco, um corte de cabelo curto dos anos 30 e um lenço vermelho amarrado na parte de trás da cabeça falam da "modernidade" da garota. Toda a figura tem alguma teatralidade. Malevich usou esse tema várias vezes em retratos femininos, mudando o penteado, a touca e a cabeça. Mas todos esses retratos estão unidos pela proximidade do espectador e pela teatralidade deliberada.
7
Meninas no Campo (1932)
Aqui o artista continua suas tradições. Figuras femininas, habilmente compostas de formas geométricas, são representadas em cores como um arco-íris. Há espaço para todas as cores, e até a cor preta, que destaca a figura central. Malevich supostamente constrói uma paisagem e encaixa perfeitamente imagens de mulheres. O gradiente nas figuras é feito com muita delicadeza, como se curvando para os trabalhadores. Campos brilhantes e céu azul indicam o fim do trabalho de campo, e as mãos das mulheres não estão relaxadas, mas tensas com o trabalho. Esta imagem colorida, por assim dizer, enfatiza o significado festivo da colheita.
8
Paisagem com cinco casas (1932)
O suprematismo na paisagem é um achado de Malevich. A tela é dividida em duas partes com um palato azul e terra vermelha. No horizonte estão cinco casas retangulares brancas de tamanhos diferentes, com telhados trapezoidais pretos. Tudo é simplificado ao mínimo, a imagem é plana, sem perspectiva e sombras, como um desenho infantil primitivo.
9
Retrato de um baterista (1932)
Em 1932, Kazimir Malevich voltou a ser realismo. O retrato do baterista é feito exatamente nesse estilo, lindamente pintado. Ele descreve um homem, bem vestido, de óculos contra o fundo da fábrica. Provavelmente, este é um editor-mestre. O rosto sério de um homem desvia o olhar do espectador. Ele é calmo e confiante no futuro.
10
Cavalaria Vermelha (1932)
Essa pintura de gênero, escrita no estilo do neo-suprematismo, foi a única pintura abstrata de Malevich, reconhecida no período soviético. Ela descreve uma cavalaria vermelha. A tela é dividida em três partes - céu, cavalaria e terra. Para dividir a tela, o artista aplicou a regra da "seção de ouro" - na proporção (0,618). O proprietário da pintura é o Museu Russo em São Petersburgo.
Para desenhar uma linha
Kazimir Malevich. Supremus No. 56 (fragmento). 1916
Kazimir Malevich, a partir de 1932, voltou-se novamente ao realismo, pois era uma tendência e uma demanda da época. O artista realizou uma série de obras realistas, mas não conseguiu se firmar nesse estilo. Ele morreu em 1935 em completa pobreza, absolutamente doente e não reconhecido durante sua vida. Até o túmulo do artista permaneceu perdido nos intermináveis campos da região de Moscou, onde agora se erguem novos microdistritos da Grande Moscou. Mas o monumento a este grande mestre é o mundialmente famoso "Quadrado Negro".
Durante sua vida, Malevich escreveu quatro quadrados pretos. Todos eles estão nos principais museus da Rússia - em Moscou e São Petersburgo. O custo estimado de uma pintura é de até US $ 30 milhões. Este é um verdadeiro reconhecimento do gênio da arte abstrata. Most-beauty está aguardando seus comentários sobre este artista e seu trabalho. Escreva-nos quais pinturas de Malevich causaram a maior impressão em você.