A história da arte de dirigir conhece muitos nomes famosos de pessoas, que compartilharam com o público uma leitura autoral única de composições clássicas. Cada um deles fez uma tremenda contribuição para o desenvolvimento da arte musical mundial, e alguns se tornaram famosos durante a vida.
Apresentamos os 10 condutores mais famosos do mundo.
10. Sir Simon Rattle (nascido em 1955)
Sir Simon Rattle Ele ganhou fama mundial graças à colaboração desde 1980 com a Orquestra Sinfônica de Birmingham.
Ele conseguiu transformar o grupo musical do meio da província em uma orquestra, que aplaude os apreciadores de música clássica em todo o mundo.
Simon Rattle está em 6º lugar no ranking dos 20 melhores maestros de todos os tempos, além de ser indicado ao Hall da Fama da revista Gramophone.
Herbert von Karajan (1908-1989)
Herbert von Karajan Tive a honra de liderar a maioria das orquestras europeias mais famosas.
Ele ocupou muitos de seus cargos de regente em lugares diferentes ao mesmo tempo, tendo apenas tempo para viajar de uma parte da Europa para outra em seu avião esportivo, para não se atrasar para um ensaio, concerto ou performance. Além disso, Karayan tinha uma agenda de turnês movimentada.
Karayan trabalhou com a Orquestra Filarmônica de Berlim por mais de três décadas e deixou uma das maiores discografias como um legado criativo.
8. Carlo Maria Giulini (1914-2005)
Esse maestro de renome ganhou fama mundial em sua maior parte como intérprete de música sinfônica alemã-austríaca do século 18 a 19, além de óperas de Verdi e Mozart.
Apesar de seus produtos de ópera não serem tão significativos, por um lado, até hoje continua sendo um dos maiores protagonistas da interpretação musical do século passado: é preciso pelo menos lembrar "Short Life" ou "Italian in Algeria".
Carlo Maria Giulini Conduziu muito os trabalhos de Verdi, atraídos pela música russa, admirando compositores do século XVIII.
Os interesses do grande mestre eram extraordinariamente amplos, seu repertório sinfônico era realmente inadequado e sua biografia criativa era longa e cheia de realizações profissionais de alto nível.
7. Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) (1867-1957)
A grande era na condução da arte é nomeada após esse grande condutor. Por quase setenta anos, ele esteve no painel de controle, mostrando ao público deliciosas interpretações de obras musicais atemporais. Personalidade ao longo do tempo Arturo Toscanini tornou-se um símbolo de profunda devoção à música.
É difícil dizer em que área específica da condução do talento do famoso mestre se manifestou de maneira mais vívida. Sua varinha verdadeiramente mágica deu origem a verdadeiras obras musicais, tanto nos melhores palcos de ópera quanto no palco.
As preferências de repertório do grande maestro eram extraordinariamente extensas, ele tinha uma paixão especial pelas obras de Giuseppe Verdi. Juntamente com obras clássicas, ele adicionou livremente música contemporânea às suas performances. Por exemplo, em 1942, ele foi o primeiro nos Estados Unidos a dirigir uma orquestra que realizou a lendária Sinfonia de Leningrado de Shostakovich.
6. Wilhelm Furtwangler (Wilhelm Furtwangler) (1896-1954)
Este é provavelmente um dos maiores condutores da primeira metade do século XX. Entre outros gênios ilustres da arte de conduzir do passado Wilhelm Furtwengler por direito deve ocupar um dos primeiros lugares.
Com sua morte, uma personalidade incrível deixou o mundo musical, um artista cuja existência inteira era multiplicar a beleza e a harmonia da música clássica.
Furtwängler possuía uma técnica única e incompreensível de conduzir para muitos contemporâneos. Os vídeos sobreviventes mostram que durante a performance ele faz movimentos bastante estranhos e às vezes desajeitados, como se estivesse em transe.
Seus gestos podem parecer um tanto divergentes com o ritmo musical apresentado. No entanto, apesar desse método incomum de administrar a orquestra, e talvez graças a ele, os músicos sob sua liderança se viram em hipnose.
Suas melhores performances, as mais bem-sucedidas, foram repletas de sons profundos e profundos, linhas melódicas crescentes e explosões de clímax emocional, com base em uma interpretação completamente lógica do material.
5. Eugene Mravinsky (1903-1988)
Na maioria das vezes, os maestros são músicos maduros, sábios na vida e na experiência profissional. No entanto, o exemplo de um excelente condutor soviético Evgeny Mravinsky, o mais famoso da Rússia, refuta essa regra não escrita - ele chegou ao painel de controle da orquestra muito cedo, ainda estudante do conservatório.
No processo de sua atividade, Mravinsky ofereceu ao público uma forma absolutamente inovadora de apresentações - palestras e shows. Antes do início da apresentação, ele contou à platéia fascinantemente sobre as composições que a orquestra iria realizar. Tais concertos foram esgotados.
Mravinsky sempre abordou a performance de uma composição musical, não apenas como líder da orquestra, mas também como co-autor da obra.
Portanto, qualquer música, mesmo familiar a todos, na música clássica, em sua performance, adquiriu um som muito especial. E tudo porque ele sabia apenas encontrar e divulgar completamente as facetas da composição que eram de alguma forma invisíveis para outros condutores.
4. Nikolaus Harnoncourt (n.1929)
Nikolaus Arnokur Provo pode ser chamado de uma das pessoas-chave na vida musical da Europa e do mundo inteiro. Este grande condutor é um descendente de uma das famílias aristocráticas europeias mais aristocráticas.
Cavaleiros e poetas cruzados, políticos da família Arnoncourt tiveram uma influência significativa no curso da história da Europa, a partir do século XIV.
Arnoncourt está acostumado a ver sua arte globalmente. Entre seus projetos mais significativos, incorporados por ele em colaboração com as orquestras mais famosas do mundo, incluem o ciclo das sinfonias de Beethoven, óperas de Monteverdi e as cantatas de Bach.
Além disso, Arnoncourt é o intérprete original de Verdi e Janacek.
3. Claudio Abbado (Cl. 1933)
Claudio Abbado em seu trabalho, ele se volta para composições de diferentes épocas e orientações estilísticas, incluindo composições de compositores do século XX, entre as quais Schoenberg, Nono Berio, Stockhausen, Manzoni. Abbado também ganhou fama graças às produções das óperas imortais de Verdi.
Na discografia do mestre italiano - uma coleção completa de obras sinfônicas de Beethoven, Ravel, Tchaikovsky e outros.
O Abbado recebeu um grande número de prêmios, incluindo a Grã-Cruz da República Italiana, a Ordem da Legião de Honra, a Grã-Cruz “Por Mérito” da Alemanha e outros.
2. Leonard Bernstein (1918-1990)
Atividades Leonard Bernstein É impressionante sua diversidade: ele é um compositor talentoso, conhecido mundialmente como o criador do musical West Side Story, um escritor e professor de música distinto e bem-sucedido que pode encontrar uma linguagem comum com uma variedade de camadas do público, um músico e um excelente professor.
Bernstein estava destinado ao destino de escolher a música como sua principal ocupação, e ele perseguiu persistentemente seu objetivo, sem prestar atenção aos obstáculos, às vezes bastante significativos.
1. Carlos Kleiber (Carlos Kleiber) (1930-2004)
Este famoso maestro austríaco é justamente chamado de um dos fenômenos musicais mais sensacionais e emocionantes do século passado. Sua biografia criativa é relativamente pequena e limitada a alguns nomes.
Ele praticamente não se comunicou com fãs, críticos e imprensa. No entanto, qualquer uma de suas performances é uma obra-prima e um exemplo raro do mais alto grau de exatidão artística.
De acordo com uma pesquisa realizada em 2010 pela edição em inglês da BBC Music Magazine, Carlos Kleiber ficou em 1º lugar na lista dos condutores mais destacados de todos os tempos.