O nome verdadeiro do talentoso pintor marinho russo Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Mas a família foi forçada a mudar o sobrenome como resultado dos trágicos eventos relacionados à perseguição e genocídio dos armênios pelos turcos. O grande artista nasceu em Feodosia e hoje muitas das famosas pinturas de Aivazovsky estão expostas na galeria de arte desta cidade do sul. E em nossa breve resenha, apresentaremos algumas das pinturas mais famosas do artista mais talentoso.
A origem do artista ...
Qualquer pessoa interessada em pintura sabe que o artista - marinista Ivan Konstantinovich Aivazovsky é de uma família nobre da Armênia e o verdadeiro nome do pintor é Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes nasceu em 17 de julho de 1817 na cidade de Feodosia, de onde um grande amor pelo mar nasceu pelo futuro artista.
Vista à beira-mar nas proximidades de São Petersburgo, 1835
As pinturas mais famosas de Aivazovsky:
1
Nono eixo
Vamos começar com uma imagem que tem muitas lendas e é sem dúvida uma espécie de cartão de visita de um artista russo. A Nona Onda é sem dúvida a pintura mais famosa de Aivazovsky, que simplesmente não pode deixar de causar admiração.
Foi no Nono Eixo que a habilidade e o talento incrível do artista foram revelados. Tão precisa e realmente transmitiu toda a tragédia e destrutividade da tempestade em mar aberto. Mas, por causa das nuvens, o sol nasce, dando aos marinheiros que estão presos em um fragmento do mastro, esperança de salvação.
Curiosamente, Aivazovsky pintou a tela monumental em apenas 11 dias. É simplesmente incrível que inspiração, o incrível poder da criatividade tomou posse do artista naquele momento.
O lendário trabalho de Aivazovsky chamado "A Nona Onda" fascina e surpreende da noite para o dia. O enredo da foto mostra como um grupo de pessoas que sobreviveram a um naufrágio em um pequeno naufrágio de um navio, tentando escapar de uma tempestade, mas uma onda enorme ultrapassa sem piedade suas vítimas e está prestes a se esconder no abismo do mar. A paisagem do mar é muito realista retratada e se delicia com o jogo de cores, sombras e luz. O brilhante pôr do sol vermelho e as ondas azuis parecem brincar de esconde-esconde conosco, às vezes escondendo-se e emergindo novamente do fundo do mar.
2
Batalha de Chesme (1848)
O artista voltou-se para as páginas gloriosas da história russa. A batalha vitoriosa da frota russa sobre os turcos na baía de Chesme, no verão de 1770, na tela de Aivazovsky, é surpreendentemente realista.
Os mastros dos navios turcos afundando estão morrendo, entre eles os navios do esquadrão russo são vitoriosos. Apesar do derramamento de sangue e da brutalidade da guerra, a imagem surpreende o espectador com uma calma incrível. Tudo já está atrasado, hora de embainhar as armas e prestar assistência aos camaradas feridos.
E novamente, através das nuvens escuras e cinzas, o disco do sol aparece, como um símbolo da vitória russa em uma batalha naval.
3
Arco-íris (1873)
Ivan Konstantinovich, que cresceu e viveu muito tempo à beira-mar, estava apaixonado por ele. Mas os eventos turbulentos do século 19 deixaram sua marca no trabalho do mestre.
O mar nas telas de Aivazovsky costuma ser tempestuoso e turbulento, como na figura "Arco-íris". Um pequeno navio, incapaz de suportar os golpes dos elementos, fez uma traiçoeira operação e estava prestes a afundar. As pessoas, esperando a salvação, se mudaram para pequenos barcos e continuam enfrentando uma tempestade formidável.
Mas aqui, em uma situação aparentemente condenada, o pintor dá esperança ao melhor. Uma gaivota pequena, batendo ansiosamente entre o céu e as ondas, como se estivesse mostrando às pessoas o caminho da salvação. E o arco-íris ... O símbolo bíblico do fim do dilúvio.
4
Mar Negro (1881)
Em algum lugar distante, no horizonte, a silhueta do navio quase não é visível, e o mar está prestes a saltar nas ondas furiosas. O segundo nome desta pintura é "Uma tempestade está ocorrendo no Mar Negro".
Olhando para a tela, simplesmente surpreende como o pintor conseguiu com tanta precisão, com movimentos quase imperceptíveis, transmitir o jogo de ondas contra o pano de fundo de um vento furioso.
Talvez nenhum artista, nem antes de Aivazovsky, nem depois, tenha sido capaz de escrever o mar de maneira tão realista, além de transmitir seus vários estados.
5
Pushkin no Mar Negro (1887)
Quando criança, o pequeno Hovhannes se familiarizou com o trabalho do grande mestre caneta Alexander Pushkin, e carregou esse amor por toda a vida, refletindo no trabalho.
Nos anos 80, o pintor até criou uma série de pinturas dedicadas a Pushkin. E, em colaboração com Ilya Repina, eles escreveram uma obra-prima indiscutível da despedida de Pushkin ao mar.
É interessante, mas na imagem "Pushkin no Mar Negro" é difícil entender quem é mais atencioso, um poeta ou um mar um pouco preocupado.
6
Noite enluarada em Capri (1841)
Um verdadeiro patriota de sua pátria se voltou para assuntos estrangeiros, mas o mar é o único amor do artista e sempre atua como o personagem principal da trama. Ivan Konstantinovich viajou para muitas cidades costeiras do mundo e todos tentaram capturar em tela.
“Night on Capri” dignamente ocorreu na coleção da Galeria Tretyakov, e mais de uma geração cresceu em uma paisagem encantadora, suave e romântica.
O caminho lunar, contra o qual o navio nada majestosamente, e pequenos barcos correm, como se lembrando os marinheiros da costa, de sua casa, onde esperam e amam.
7
Entre as ondas (1898)
Concluímos nossa análise com uma imagem que reflete totalmente todo o trabalho de Ivan Aivazovsky, sua alma e compromisso com a excelência. Assim, somente ele poderia pintar o clima do mar em tela.
A tempestade está em pleno andamento, mas o clímax ainda está longe. E, novamente, o enredo e a técnica são impressionantes em seu realismo.
Segundo a cronologia, a imagem foi escrita depois de outras telas e se tornou um "testamento" lógico, mas simbólico, do mestre. Além disso, entre as ondas violentas, ocorreu um brilhante, tempestuoso, cheio de eventos emocionantes, a vida do grande artista russo, talvez o mais russo entre os armênios.
8
Brig Mercury atacado por dois navios turcos (1892)
Esta é uma das minhas pinturas favoritas de Ivan Aivazovsky. Este trabalho do artista, que gosta de retratar o mar revolto, naufrágios e tempestades, pelo contrário, é muito brilhante, limpo e à primeira vista calmo. Ele descreve a briga de Mercúrio atacada por dois navios turcos, mas, apesar disso, parece que nada indica problemas. O mar é um pouco preocupante, azul transparente, o céu está coberto de colchões brancos, e apenas de um lado são visíveis nuvens cinzentas, e as velas dos três navios são brancas como a neve.
9
Encontro de pescadores na costa do Golfo de Nápoles (1842)
O trabalho carrega ternura, ternura e positivo, porque o mestre do mato retratou a alegria de conhecer pessoas nativas que não se vêem há muito tempo. Finalmente, o rei do mar e o santo padroeiro dos marinheiros - Netuno os deixam desembarcar, onde já são recebidos por famílias, neste caso, a esposa e os filhos de um dos pescadores. Aivazovsky sempre trabalhou com óleo e suas pinturas eram animadas, brilhantes, coloridas e suculentas. O artista pintou esse encontro não em algum lugar, mas em uma das partes do Mar Tirreno, na costa oeste da Itália, o que lhe dá uma espécie de romantismo.
10
Tempestade no mar à noite (1849)
E essa tela do pintor marinho do século XIX, eu chamaria - a mais sombria, trágica e triste entre as obras de Ivan Aivazovsky, mas cores escuras, tons opacos do jogo da luz e até uma lua brilhante não salvam a situação. O mar revolto, escuro e quase negro, está ansioso por capturar um pequeno navio em suas redes, tentando com firmeza permanecer em ondas enormes. Um navio solitário está tentando seu destino ao cair em uma tempestade à noite, e apenas a lua brilhante é sua única companheira e namorada.
11
Noite. Onda Azul (1876)
O azul azul das ondas do mar parecia se fundir em uma linha suave com o horizonte, e a força do elemento água é bombeada pelo veleiro turco inclinado, cansado de flutuar nas vastas extensões do mar, e parece que ele já se rendeu à vontade do destino.
12
Revisão da frota do Mar Negro em 1849 (1886)
Este é um trabalho incrível de Aivazovsky! Não é apenas sobre o enredo, mas também sobre habilidade. Veja como tudo é descrito em detalhes, mas o mestre pintou em apenas um dia, prestando atenção especial apenas ao mar, e não aos navios, como você pode pensar, não acredito, certo? Mas isso é um fato. Dizem que Aivazovsky sempre pintou da memória e nunca da vida; então ele tinha uma memória fenomenal. A clareza das linhas e a naturalidade de todos os detalhes, o jogo da luz, a combinação de cores e a capacidade de colorir adequadamente uma imagem surpreendem e encantam. Não é de admirar que o mundo inteiro conheça Aivazovsky como pintor marinho, e suas pinturas estão armazenadas em museus e coleções particulares em todo o mundo, e ele tem mais de seis mil delas.
13
Calmo (1885)
Entre as muitas pinturas, onde o pintor dos elementos do mar retrata um elemento aquático furioso, havia um lugar e uma imagem que retratam uma calma e calma calma turquesa. Olhando para este trabalho, quero chegar àquela costa muito azul e aproveitar os raios quentes do sol, tomando banho e observando o belo veleiro à deriva, cercado por montanhas à direita e rodeado por nuvens suaves e claras do céu.
O artista tem outros tipos de paisagens ...
Parcelas de batalha
Landing N.N. Raevsky em Subashi, 1839
O pintor paisagista adorava a história de sua terra natal; portanto, em sua coleção há uma série de obras de arte chamadas de lotes de batalha, onde Aivazovsky descreve o curso das batalhas e batalhas navais históricas. Aqui estão alguns exemplos ...
Batalha de Navarino (1846)
A batalha mais famosa da flotilha russa de 1770 durante a guerra russo-turca, que terminou com a captura da fortaleza turca de Navarin pelos russos. A tela respira perigo e cheira a pólvora, os navios derrotados estão se afogando nas profundezas do mar, tudo está em tons de cinza e neblina, e o mar, surpreendentemente calmo e calmo, suas águas azuis estão prontas para aceitar suas primeiras vítimas. O artista nos fala sobre esse evento em sua obra - autentica, graciosa e orgulhosa, e também brilhantemente, colorida e natural.
Esquadrão russo no ataque a Sebastopol (1846)
É uma imagem muito bonita e importante na coleção de Ivan Konstantinovich, porque ele amava e apreciava a Rússia, que era sua terra natal; portanto, cada sucesso e vitória foram conquistados às suas próprias custas e tinham orgulho de si próprios. Ele queria mostrar todo o poder e beleza da frota russa e se saiu bem.
Terrenos orientais Aivazovsky
Sim, Aivazovsky Ivan Konstantinovich escreveu toda a sua vida em um gênero, ou seja, ele retratou o mar, o mar e mais uma vez o mar, mas poucas pessoas sabem que em sua coleção de pinturas há outras paisagens, por exemplo, enredos orientais. O autor nasceu na Crimeia e veio de uma antiga família armênia. As pinturas que transmitem a vida do povo oriental também merecem nossa atenção.
A propósito, no site most-beauty.ru, há um artigo interessante sobre os lugares mais bonitos da Crimeia.
Cenas da vida no Cairo (1881)
O pintor marinho Aivazovsky escreveu este trabalho especificamente para o evento solene, a saber, a abertura do Canal de Suez no Egito em 1869, onde o autor das paisagens marítimas foi delegado como parte de um grupo especial de representantes russos. Sua tarefa era capturar um evento mundial que ele brilhantemente fez. O Egito e todos os seus milagres impressionaram o pintor de paisagens que, após este trabalho, pintou algumas pinturas sobre temas orientais, esquecendo por um tempo o seu amado mar.
De barco em Kumkapi em Constantinopla (1846)
Os fundamentos e tradições do Oriente influenciaram Ivan Konstantinovich de tal maneira, como resultado, em sua imaginação, e mais tarde na tela, apareceu uma imagem intitulada “Em um barco em Kumkapi em Constantinopla”, na qual vemos mulheres e homens orientais em vestidos tradicionais, nadando no rio Kumkapi em algum lugar por conta própria. No fundo, você pode ver a casa, atrás da qual você pode ver a cúpula da mesquita. Nessas obras, o artista utiliza novas cores e tons para si, exceto os conhecidos azul, branco e verde, com os quais também lida bem.
A Grande Pirâmide de Gizé (1871)
Paradoxalmente, o gênio das paisagens marítimas foi atingido pela beleza e grandeza das pirâmides egípcias e não resistiu, para não atraí-las. Ele retratou a sétima maravilha do mundo também no mar, mas não na água, mas em um mar de areia, guardado por uma fabulosa esfinge - a eterna guarda das dunas mortas. A imagem é feita em tons pastel, cores marrom-avermelhadas em abundância de luz. Atrás das pirâmides é visível um pôr do sol vermelho brilhante, iluminando todo o deserto.
E sobre as pirâmides antigas mais famosas do mundo, você pode ler o nosso artigo!
Histórias armênias
Como um verdadeiro armênio, o artista abordou a história e a religião armênias em seu trabalho. Ele escreveu temas culturais e cristãos na forma de assuntos bíblicos.
O batismo do povo armênio. Grigor, o Iluminador (IV c.) (1892)
O evento mais importante na religião do povo armênio é a sua transição para a fé cristã, realizada por Grigor, o Iluminador, no quarto século de nossa era. Foi esse mistério bíblico que Aivazovsky retratou, na minha opinião, revelado de maneira muito religiosa, solene e misteriosa.
Descida de Noé do Monte Ararat (1889)
O episódio bíblico mais famoso do Antigo Testamento, quando Noé, cansado após uma longa estadia na arca, volta para casa após o dilúvio, descendo do Monte Ararat com sua família e animais que foram salvos.
Paisagens de inverno de Aivazovsky
Morando na ensolarada e quente Crimeia, Ivan Konstantinovich adorava invernos nevados e rigorosos, ele adorava ver padrões nas janelas pintadas com geada em sua infância, ele adorava árvores cobertas com gelo e enormes nevascas. Foi tudo o que ele retratou em suas telas, as habituais paisagens rurais de inverno. Dê uma olhada ...
Paisagem de inverno (1876)
A trilha de neve fica na floresta ou no parque, ao longo do qual as pessoas caminham, e em ambos os lados há enormes árvores cobertas de neve, que, como ouvintes silenciosos, sabem tudo o que os transeuntes dizem. E com que beleza a imagem mostra as cores branca e cinza! Quantos tons de branco existem, eu não conseguia imaginar! E você?
Catedral de Santo Isaac em um dia gelado
São Petersburgo é a capital cultural de toda a Rússia, e foi aqui que Aivazovsky viu essa maravilhosa foto de inverno, que mais tarde reproduziu em óleo sobre tela. A Catedral de Santo Isaac brilha em toda a sua glória da neve em um dia gelado, e ao lado dela triplos desenhados em branco com sinos montam senhoras e senhores em trenós - o entretenimento mais comum da época.
Moinho (1874)
Este estudo de esboço é feito em preto e branco com um lápis de ardósia. O antigo moinho está ocioso há muito tempo, e apenas a neve pintava belos padrões em suas enormes lâminas. Os transeuntes estão passando, em um trenó e a pé, na rua, está nublado e escuro e como se estivesse triste no coração desses transeuntes. Linhas claras e precisas tornam o desenho perfeito e bonito. Dizem a verdade, uma pessoa talentosa é talentosa em tudo ...
Finalmente
Na foto: Karitna "Calm" 1885.
Por razões objetivas, é impossível contar sobre todas as pinturas, porque Aivazovsky tem muitas delas, e entre elas simplesmente não há más. Todos eles são magníficos e legitimamente reconhecidos como obras-primas mundiais da pintura.
Sem dúvida, as fotografias apresentadas de reproduções de obras-primas magníficas pelo mestre não podem transmitir toda a beleza e o profundo significado das tramas. Portanto, se você estiver em Feodosia, não deixe de visitar a galeria de arte de Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Os editores do most-beauty.ru pedem que você escreva quais pinturas de Aivazovsky você mais gosta.
Mar. Baía de Koktebel. 1853
O nome do artista armênio - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - está gravado para sempre na história da pintura russa, sua contribuição é simplesmente inestimável e suas obras, que somam cerca de seis mil.
Noite enluarada em Capri, 1841
As obras-primas de Aivazovsky ainda são muito populares e são vendidas em vários leilões por muito dinheiro.Uma arte bonita e de alta qualidade nunca perde seu valor e não sai de moda, como você pode ver olhando as pinturas do brilhante pintor de paisagens e pintor marinho.
E a lista completa de suas pinturas em alta resolução, você pode ver no site da Wikipedia, clicando no link.
Esboço do ar sobre o mar